Juan Manuel Rivero "Al-Tarab"

Hola, soy Juan Manuel Rivero y Al-Tarab es mi seudónimo y lo llevo muy a gala desde que un día me lo puso un marroquí con el que coincidí probando darboukas en la Alcaicería de Granada. Ese nombre me encantó por su pronunciación y significado del árabe "El arte de escuchar, el arte de trovar, trovador" y desde ese momento lo quise hacer mio.

Nací en 1962 en Linares (Jaén) y desde muy joven, apenas 15 años, empecé a tener contactos con la música ¡¡mi padre me regaló una guitarra acústica!!.

Comienzo mi andadura musical allá por el año 1978 y hasta la fecha he pertenecido y/o colaborado como cantante e instrumentista con:

- Odres, grupo dedicado en su primera etapa a la música tradicional y posteriormente a música medieval y renacentista. Con varios premios nacionales y trabajos discográficos editados. http://www.grupoodres.com/

- Radio Televisión Española, colaboración en la grabación de canciones de la Guerra Civil Española.
- Coral Polifónica de Alcorcón dedicada a la música para coro de diferentes periodos y de la Tradición Popular bajo la dirección del maestro y organista Javier Gastón.
- Grupo de Cámara Miguel de Fuenllana dedicada al Renacimiento español dirigida por Javier Gastón.
- Judith Cohen en su trabajo Dized, ay!, trobadores, Monofonías Medievales. http://www.yorku.ca/judithc/

- UT, Proyecto de Recuperación de la música medieval. http://www.proyecto-ut.blogspot.com/

- Mantenutto grupo de música celta.
- Neguá, grupo de cuenta cuentos.
- Coro Audite de Segovia dirigido por Marciano Cuesta Polo.

http://personales.com/espana/segovia/audite/
- Llorenç Barber en su concierto de campanas, instrumentos de viento-metal y percusión en Segovia. http://www.experimentaclub.com/data/barber/index.htm
- Coro CIRMA, Centre Itinerant Recherches Musiques Anciennes de Moissac (Francia) dirigido por Marcel Pérès. http://www.organum-cirma.fr/
- Ensemble Organum, bajo la dirección de Marcél Pérès. http://www.organum-cirma.fr/
- Schola liturgique de Sainte-Cécile de Paris, dirigido por Henri Adam de Villiers. http://www.schola-sainte-cecile.com/

- Kaléndula grupo de música medieval.
- Veneranda Dies Ensemble grupo de música medieval. http://www.fernandomosquera.com/
- Remède de Fortune varios componentes del CIRMA juntados para representar La Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut, animación de calle con música medieval y renacentista y canto corso.
http://www.leremededefortune.wordpress.com/

- Folk on Crest Grupo de música folk de Salamanca.
http://www.mescal.es/grupos/ver/34/

- Gargulae Vocis grupo de polifonías corsas. http://www.gargulaevocis.com/

Cursos y estudios musicales

Desde 1998 me he formado con estudios de:

- Solfeo con Javier Gastón

- Violín clásico en la Academia Blanca.

- Mandolina con Carlos Beceiro.
- Rabel con Miguel Cadavieco.
- Zanfona con Rafael Martín, Gilles Chabenat, Stephane Durand, Pascal Lefeuvre y Germán Diaz.
- Percusión tradicional con Eliseo Parra.
- Fídula (autodidacta) "Hoy por hoy es mi instrumento principal".

- Canto Gregoriano (Iniziación al canto gregoriano en el Monasterio de El Parral – Segovia).
- Canto Bizantino (Liturgia Rumana, Arabe "Alepo-Siria" y Griega) con Frédéric Tavarnier Velas.
- Música medieval: Codex Calixtinus s. XII, Gillaume de Machaut s. XIV con Marcel Pérès.

-Canto Corso: Sacro como "Manuscrits Franciscains" s. XVII - XVIII, "In Festis Sancti Martini", etc, y canto tradicional como Paghjellas, madrigales, etc de la Tradición Oral de la isla de Córcega con Ghuvan-Stefanu Langianni.

- Construcción de instrumentos medievales con Jesús Reolid.

Como ocurrió todo

Desde 1978 hasta pasados una larga pila de años "26 creo" he estado trabajando y disfrutando con la música tradicional con el grupo "Odres", con gratísimos recuerdos por cierto, recogiendo cantos tradicionales, viajando de acá para allá, cantando romances, jotas y seguidillas, tocando la guitarra, laúd, bandurria y en la última etapa el dúlcimer, la mandolina, la fídula, el violín, etc . entre tanto también formaba parte de otros colectivos como fueron "La Coral Polifónica de Alcorcón" y "Grupo de Cámara Miguel de Fuenllana" donde contacté por primera vez con la música antigua.
Fué ahí con el maestro Javier Gastón "director y organista" con quien los sábados por la mañana en un saloncito con su órgano de tubos oí las primeras notas de las Cantigas de Santa María y de los Cancioneros de Palacio y Upsala, y donde recibí mis primeras clases de solfeo. Luego con el Grupo de Cámara Miguel de Fuenllana, también dirigido por Javier Gastón, aprendiendo obras de Mateo Flecha "El viejo", Juan del Encina, Miguel de Fuenllana, entre otros.... pues eso, que fue ahí donde se me disparó mi enamoramiento hacia la música antígua.
Algo pasó dentro de mi, cuando escuchaba esas polifonías del Renacimiento Español se me ponían los pelos de punta.
Yo era "y sigo siendo" un ignorante de esa música, jamás hasta entonces la había seguido y sin embargo, ya quería que esos sonidos y polifonías se incorporasen a mi grupo de toda la vida "ODRES"... Poco a poco se fueron introduciendo con un resultado más que aceptable.
Cada vez me gustaba más y empecé a aprenderme canciones que Manu nos enseñaba a Pili y a mi pues..., para divertirnos y disfrutar, luego nos ibamos por las ferias medievales de pueblos y ciudades donde canturreábamos en el primer sitio que se nos ponía a tiro, nunca olvidaré los sonidos de:

(Las Covas de Cala Morell y Las Canteras de Lithica en Menorca, La Alambra de Granada, la Cripta de la Iglesia de Santa María de Tábara, San Martín de Frómista, las Catedrales de Segovia y Sigüenza, Teruel, Castello del Monte en La Puglia, La Saint Chapell de Paris .....) y tantos sitios en los que hemos coincido y disfrutado.

Por aquel entonces ya nos juntábamos casi todos los sábados en casa a estudiar, Las Cantigas de Santa María, tengo que reconocer que al principio era una música que se me hacía durísima de escuchar, no lograba que me entrasen ni las melodías tan extrañas y nuevas para mi, ni las estructuras de las canciones, pero ahora y por qué no decirlo a fuerza de mucho interés y tesón, es la música que más me gusta trabajar, la música de los siglos XII al XIV.

Por otro lado pensamos que algún día tendríamos que representar esa música con la indumentaria e instrumentos adecuados, Pili y Manu se pusieron manos a la obra y confeccionaron tres trajes basados en la indumentaria española entorno al siglo XII, basándose en miniaturas, pinturas, esculturas, piezas en museos..., dos largos años de estudio les costó el tener claro de como hacerlos, mil bocetos, libros comprados, fotografias, tiendas de telas visitadas, etc... hasta que por fin se decidieron y se fueron a comprar las telas y a tirar de tijeras, hilo, aguja y dedal hasta que nacieron tres vestidos de lo más chulo.

Yo mientras tanto quería lograr un sueño particular y me fuí de lleno a por él, era el de tocar esa música con instrumentos adecuados a la época y construidos por mi mismo asi que, contacté con el que hoy por hoy es para mi el mejor luthier de instrumentos medievales Jesús Reolid y me puse a construir bajo su dirección una Fídula Oval.

Entre medias de todo este "tejemaneje" me apuntaba a todos los cursos posibles de música e instrumentos, a ir a todos los conciertos que pudiera, hasta que un día pasó lo que tuvo que pasar ... después de un curso de iniciación al canto gregoriano en el Monaterio del Parral en Segovia, fuimos a casa de nuestro común amigo Juan, componente y director del coro Audite en Segovia y nos puso un CD de un tal Marcel Pérès con su grupo Ensemble Organum, al escuchar esos sones, Manu se quedó sin habla (normal encontró lo que buscaba), Pili dijo ¿queeeeeé? y yo, sinceramente estaba más pendiente de lo que hablaba con mis amigos Mané y Raquel que a la audición, pero lo que si me dí cuenta es que algo había pasado alli. Pili empezó a indagar a ver quien era ese Marcel Pérès y por qué cantaba la música antigua de esa manera, hasta que un día se enteró de que venían a cantar a Toledo y nos llevó a escucharle.

Llegamos al Monasterio de San Juan de los Reyes (Toledo) y... ¡madre mia! no daba crédito a lo que estaba viendo y escuchando, lo más impresionante que había visto y oido nunca, que manera de interpretar y representar la música antigua algo que ni siquiera puedo describir... eran monjes, angeles, que era aquello que escuchaba. Eso no podía quedar sólo en oirles cantar y no sin gran corte convencí a Pili y a Manu para que fuéramos a hablar con ellos y así fué. Queríamos saber como podíamos aprender a cantar de esa manera que habíamos escuchado y tuvimos suerte ya que Marcel nos dió un folleto de su centro de estudios en Francia donde impartía cursos regularmente.

Pues bien desde ese día me he estado formando con cursos en Moissac (Francia) donde está su centro de estudios llamado CIRMA (Centre Itinérant de Recherche sur les Musiques Anciennes) estudiando música del siglo XII "Codex Calixtinus", siglo XIV Guillaume de Machaut, Canto Bizantino de la litúrgia rumana y siria y Canto Corso también en la isla de Córcega.

Fue pasando el tiempo y en mayo del 2004 mi larga etapa en Odres termina "no sin gran pena".

Mi marcha surgió por grandes conflictos internos conmigo mismo, me preguntaba constantemente que es lo que estaba haciendo, que es lo que quería hacer, hasta donde quería llegar, en fin un montón de preguntas que dentro del grupo no podía responder. Después de mucho barruntar decidí apartarme y empezar a pensar en mi, creo por primera vez en mi vida.

La marcha fué traumática, no en vano a lo que yo estaba diciendo adiós era a mi grupo de música de toda la vida, pero también es cierto que dentro había algo más, dentro del grupo exístia una gran amistad con las personas que lo formaban y de ahí la dureza de mi decisión, pero cuando la amistad es sincera no hay nada por lo que temer y por fin, con el tiempo me he dado cuenta de que mi decisión fué la adecuada.
Nunca olvidaré los momentos tan maravillosos que he pasado durante 26 años con el que siempre será mi grupo "Odres", desde aquí quiero mandarles todo mi apoyo y mi cariño.

Ha pasado ya un tiempo y lo que si tengo claro es, que ya no quiero separarme de este mundo que acabo de conocer y que quiero seguir vinculado a la música antigua creo que para siempre. Por ello, me he embarcado en proyectos y grupos relacionados en la materia y de esa manera no pararé de disfrutar.

Y todo esto sumado a mis ratos de luthería con Jesús Reolid donde gracias a su sabiduría y mis ganas han nacido ya cuatro instrumentos:
Una fídula oval (reproducción basada en una de las imágenes en piedra de El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela s.XII).
Un rebab o rabel andalusí (reproducción basada en la iconografía del Codex de las Cantigas de Alfonso X "El Sabio" C.S.M.#170 s.XIII).
Una zanfona (reproducción basada del cuadro de "El jardín de las Delicias "El Bosco" s.XV).
Un rebec (reproducción basada de una de las imágenes en piedra de El Tímpano de la Abadia de San Pedro de Moissac-Francia (s.XII).
Y en proyecto una simphonía basada en la iconografía de Las Cantigas de Santa María.

¡¡¡¡ QUE MÁS PUEDO PEDIR !!!!

"La Fidula Oval"

No era justo para esa música que fuera interpretada con instrumentos que no fueran los apropiados.
Pues bien, una de mis pasiones es precisamente la luthería, ya había hecho mis pinitos en plan autodidacta junto con mi amigo Alberto, pero tenía ganas de contactar con alguien profesional para de esa manera tener más opciones a la hora ser más fiel en el momento de reproducir un instrumento. Así que, me lancé y llamé a la puerta del maestro luthier Jesús Reolid, sin duda para mi uno de los mejores constructores de instrumentos medievales que hay, él me escuchó y me abrió de par en par su taller para poder estudiar y trabajar con él una Fídula o Viola de arco.

Después de muchos devaneos entre una fídula en ocho basada en el Pórtico de la Majestad de La Colegiata de Toro (Zamora), o una basada en la iconografía de Las Cantigas del Rey Alfonso X, decidimos reproducir la fídula que acompaña a uno de los 24 ancianos instrumentistas que vivían dentro de la piedra y que el Maestro Mateo invitó a salir cuando los talló en el siglo XII y que podemos contemplar en El Pórtico de la Gloria de La Catedral de Santiago de Compostela.

Todos los sábados me acercaba al taller de Jesús a estudiar y trabajar el instrumento. Primero observando fotos y grabados para sacar los planos, después elegir las maderas adecuadas y finalmente empezar a sacar de la misma, como si de magia se tratase, un instrumento lo más fiel posible.

Pues bien, una vez diseñado en papel, cogimos un tarugo de madera de sicomoro y me dijo Jesús, "ahí dentro está tu fídula, hazla salir", bueno... no fueron esas palabras exactamente pero sí el mensaje, y partiendo de un tablón que pesaba una tonelada dibujamos el perfil y empezamos a cortar la silueta y a ahuecarlo.

Es curioso... ¡¡¡ como iba cogiendo forma ya, yo creía que el instrumento estaba visto para sentencia, pero anda que no quedaba curro !!!.

Una vez silueteado había que tallar bastante pues los costados, el fondo y el clavijero no son planos, tienen un rebaje, un abombamiento que había que tallar a mano con un cepillo minúsculo, que más bien parecía un sacapuntas de los del colegio, para quitarle poco a poco la madera que sobraba. Me costó horrores hacerme con aquella herramienta del demonio, pero finalmente lo conseguí. Seguidamente nos liamos con la tapa que también tenía lo suyo pues, acorde a la caja, lleva una forma abombada por fuera y concava por dentro y eso también se tallaba a mano. Luego seguimos con el mango, el cordal, las clavijas y el puente, hasta que por fin al cabo de nueve meses, ví nacer a "Qamar min jashab", nombre árabe con el que bautizamos a la fídula, que significa "Luna de madera" en recuerdo a mi gatita.

Que difícil es narrar la sensación que tuve... que magia al oirla sonar por primera vez, sólo deciros que me emocioné como hacía tiempo y que me pasaron por la cabeza mil imágenes, frases y situaciones de mi vida que no viene al caso contar pero que me marcaron enormemente.

"El Rebec o Rabel"

Fué tan grande la sensación que tuve construyendo la Fídula que ya no quería parar de hacer instrumentos y me decidí a reproducir mi segundo instrumento, un rebec morisco o rabel basado en la miniatura representada en el Códice de las Cantigas de Santa María de Alfonso X "El Sabio" y en particular a la Cantiga #170 titulada "Loar devemos a que sempre faz".
Hablé con Jesús y me dijo que el ya había construido uno que está expuesto en el Museo de la música-Colección de Luis Delgado en Urueña -Valladolid (es la de la foto de la derecha) y que sin problemas para hacer otro.

Seguimos el mismo protocolo que la fídula y empezamos sacar proporciones desde la miniatura e hicimos el plano correspondiente para luego pasarlo a la madera que en este caso decidimos hacerlo de una pieza de abedul (caja, mango y clavijero), la tapa y las clavijas las hicimos de peral, el puente de arce, la cejuela de hueso, las incrustaciones de nogal y el botón que hace la función de cordal de boj.
Empezamos pasando el plano a la madera para siluetearlo y posteriormente ahuecarlo, una vez ahuecado tallamos el mango y el clavijero.

Esta vez la tapa era más complicada pues la mitad es de madera y la otra mitad de piel, pusimos la piel en agua para destensarla y luego la presentamos en la parte de la caja que quedaba abierta, la fijamos con unas espiguillas y un poco de cola y una vez seca quedó la piel lista para colocarle el puente y las cuerdas sobre ella.

Después y una vez terminado el clavijero, incrustamos las piezas de nogal en el diapasón y torneamos las clavijas.

Una vez finalizado ese proceso y después de "237" manos de lija y unas manitas de aceite de linaza lo hicimos hablar. El sonido es añejo y medio agudo tiene un timbre muy especial como muy antiguo, quedó precioso "en fin que voy a decir yo".



La familia del rebec y/o rabel es muy amplia, es un instrumento que está extendido por prácticamente todo el mundo, este que os enseño a continuación es una reproducción de uno de los que están representados en el tímpano de la iglesia abacial de San Pedro de Moissac, una joya del románico.







Este es otro ejemplo de rabel, este en particular lo construimos en mayo-2011 durante un curso organizado por la AIZ (Asociación Ibérica de Zanfona), partiendo de un modelo ya diseñado por Jesús Reolid.

"La Zanfona" o "Viola de rueda"

¡¡¡ Cómo no me iba a hacer una zanfona al lado de un experto como Jesús !!!

Pues sí, aunque mi idea era la de aventurarme con una sinfonía decidimos reproducir primero una zanfona que, aunque era más complicado, era mejor a la hora de aprender a tocar, ya que la sinfonía es más incómoda para cojerla y adaptarte a las teclas que la zanfona.
Bien, pues como digo, Jesús me convenció para hacer una zanfona ¿y cual hacemos? me dije a mi mismo, pues la que más me gustaba era la que esta representada en el tríptico de "El jardin de las Delicias" de pintor flamenco Jerónimo Bosch, apelado como "El Bosco".

Ya había tenido contacto con ese modelo de zanfona en algún curso que he hecho gracias a que Jota Martinez me dejó la suya y me encantó el tamaño y el sonido de ella.

Pues nada, nos pusimos manos a la obra y como Jota se había hecho la suya también con Jesús utilizamos los mismos planos y el molde (dos trabajos que nos ahorramos).

Primeramente empezamos con la rueda y mientras se encolaba ibamos trabajando sobre el molde los aros y contraaros domándolos con calor para que cojan la forma y la tapa trasera. Después las barras donde irá sujeto el eje de la rueda, la tapa de arriba, el clavijero y el cajón donde irán las teclas con sus correspondientes espadillas.

Que rápido se dice todo "2 años hasta oirla por primera vez" tambien es cierto que no le he dedicado todo el tiempo que hubiera querido.

Por fin la terminamos y estoy como loco de contento, vaya un cacharro más impresionante, que agradecido es, sin tener ni idea de tocarlo siempre suena bien.